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Beyoncé e Jay-Z (aka The Carters) – Crítica de ‘Everything Is Love’

Neste álbum colaborativo de Beyoncé e Jay-Z, o clima geral é de pura alegria

Qualquer espectador casual de Ru Paul’s Drag Race saberá disso Beyoncé não cai bem no Snatch Game. Sempre que as rainhas tentaram personificar a mega-estrela no passado (todo o desafio gira em torno de fazer imitações de celebridades), suas imitações sempre caíram terrivelmente planas, desprovidas de qualquer frase de efeito ou contexto real para se apoiar. Provavelmente é porque Beyoncé é uma das estrelas pop mais protegidas por aí e, na verdade, ninguém sabe muito sobre ela.

Diz muito quando você pode nomear 20 músicas de Bey sem conhecer um único de seus estranhos hábitos ou peculiaridades de personalidade, e por muito tempo seu estrelato descansou nessas misteriosas fundações. É a razão pela qual 2016 'Limonada' – uma obra-prima – foi uma surpresa tão genuína. O registro entrou na vida pessoal de Bey, destruindo a perfeição mitificada de seu casamento com Jay-Z , e sugerindo, em termos inequívocos, que o rapper a traiu. Com um pouco mais de distância, a decisão de Beyoncé de guardar os detalhes mais escandalosos para alimentar sua própria arte faz todo o sentido. Ela é, e sempre foi, uma perfeccionista – assim como uma artista que sempre contou sua história em seus próprios termos.



Quando Jay-Z respondeu a 'Lemonade' com seu próprio lado dos eventos no álbum de retorno '4:44', ele produziu alguns de seus melhores e mais introspectivos trabalhos até hoje. Estava muito longe do Jay autoconfiante e muitas vezes arrogante que se levantou pela primeira vez; aqui estava um registro que o mostrava em seu estado mais vulnerável, abordando diretamente assuntos pessoais, como sua mãe se assumir gay e suas deficiências como marido. Assim como 'Lemonade', foi uma verdadeira revelação artística.

Completando o terceiro canto do triângulo – a peça final da trilogia de casamento de Bey-Jay, se você preferir – está “Tudo é Amor”. Um álbum colaborativo entre a dupla, é a antítese do desprezo dramático de ‘Lemonade’ e da dissecação ferida de falhas humanas de ‘4:44’. Em vez disso, o clima geral deste disco é pura alegria. Não apenas Jay-Z e Beyoncé trabalharam com seus demônios e aparentemente emergiram um par mais forte do que nunca, eles também gravaram o vídeo do single principal, 'Apeshit', no flippin' Louvre. Cada movimento seu está no noticiário, não é?/ A merda também tem suas vantagens, não é?/ Gravar vídeos no Louvre, não é? ” brinca Jay em 'Heard About Us'.

Muitas vezes, “Everything is Love” revela o poder que os Carters têm sobre, bem, tudo. Em 'Friends', nos dizem que a casa deles se assemelha ao clube exclusivo de membros SoHo House, enquanto 'Apeshit' vê Beyoncé acenando com indiferença para o jato particular de US $ 40 milhões que ela casualmente comprou para Jay-Z em seu aniversário. Apesar do bombardeio de relógios de luxo e outras exibições de riqueza, “Everything is Love” não parece arrogante. Em vez disso, os Carters costumam usar o que parece ser fanfarronice como um ponto de partida, levando a uma discussão mais ampla sobre como eles escolhem usar sua plataforma. A resposta: eles usam isso para elevar seus pares negros. Meus tataranetos já são ricos / São muitas crianças pardas na sua lista da Forbes Bey faz rap em 'Boss', apontando para o legado do domínio cultural do casal. Mais tarde no refrão, ela chega perto de fazer uma piada. “ Não é nada disso”, ela repetidamente inexpressivo. É seguro dizer que qualquer um que tenha testemunhado seu show no Coachella – uma lição perfeitamente executada de suor, enxerto e talento bruto aprimorado ao longo de muitos e muitos anos – terá um trabalho difícil de aceitar isso pelo valor nominal. De todos os artistas que ocupam os mais altos escalões do pop, você suspeita que Beyoncé esteja entre os mais trabalhadores.

'Everything is Love' pode não ter o impacto imediato dos últimos discos solo de Jay-Z e Beyoncé, mas ainda é interessante ver duas das maiores estrelas do mundo relaxarem. Cantando um refrão de 'Still D.R.E' em '713' (Jay-Z foi co-autor da icônica faixa de rap), Beyoncé é a estrela hábil do show. Jay-Z, acrescentando força extra às suas palavras, trocou o trabalho pesado pelo descontraído. Não há nada chamativo aqui; tudo simplesmente funciona. Todo o registro foi supostamente reunido durante as apressadas sessões de gravação em Paris e Cardiff, enquanto a dupla estava dando os toques finais em sua atual turnê On The Run II, com partes ainda sendo gravadas apenas três horas antes de seu lançamento. A evidência dessa espontaneidade está em todo lugar em um álbum que mantém a felicidade acima de tudo.

Contando sua própria história em seu próprio tempo, os Carters mostram que chegaram ao topo seguindo suas próprias regras. “Viemos, vimos e conquistamos tudo” Beyoncé canta nas linhas finais, em 'LoveHappy'. “Viemos, e conquistamos, agora somos felizes no amor” . Quando se trata de completar um épico de três peças, você não pode dizer mais justo do que isso.

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