Principal >> Lista >> 50 dos maiores produtores de todos os tempos

50 dos maiores produtores de todos os tempos

Os produtores são muitas vezes esquecidos, mas sempre parte integrante do processo de gravação. Eles são as pessoas que muitas vezes dão vida à ideia. Destacamos e celebramos os 50 produtores mais influentes de todos os tempos. Editado e compilado por Tim Chester.

cinquenta DJ Sombra

Além do trabalho de remixagem – e um período no UNKLE com seu chefe do Mo’ Wax, James Lavelle –, Josh Davis manteve em grande parte sua inteligência de produção para si mesmo, estendendo a missão da sampladelica além da imaginação de qualquer um. Essencialmente um álbum de hip-hop, a estreia de 1996 'Endtroducing…..' levou a cultura do sample à sua conclusão (não) natural quando Davis juntou o disco inteiro a partir de trechos de jazz e músicas psicodélicas compradas em lojas de discos, junto com cortes de entrevistas e outros discos de hip-hop, e juntou tudo com seu AKAI MPC60.

49 Paul Epworth

O vencedor do Grammy Paul Epworth, deveríamos dizer. O '21' de Adele garantiu que Epworth nunca iria querer mesas de mixagem incrustadas de diamantes, mas ele já estava bem estabelecido como produtor de álbuns elegantes no lado direito da divisão legal. A essa categoria você pode adicionar o 'Silent Alarm' do Bloc Party, o 'Lungs' do Florence and the Machine e até o duplo esquizóide do Plan B. E ainda por cima, ele tem ajudado a futura governante de 2012, Azealia Banks, com seu próximo álbum de estreia ‘Broke With Expensive Taste’. Vamos encobrir o primeiro álbum de Kate Nash. MH



48 George Clinton

Propaganda

Enquanto George Clinton é talvez mais conhecido por sua produção em seu próprio trabalho, mais notável Parliament e Funkadelic, e criando p-funk, ele também foi chamado atrás da mesa para Bootsy Collins e Red Hot Chili Peppers por seu seminal 'Freaky Styley'. álbum.

47 Pete Rock

Fazendo seu nome com CL Smooth e seu hit seminal de 1992 'They Reminisce Over You (T.R.O.Y.), Pete Rock foi um dos motores e agitadores de um estilo jazzístico de hip-hop praticado por Stetasonic, A Tribe Called Quest e, claro, Guru e Gang Starr. Por conta própria, Rock se tornou um dos produtores mais influentes de sua época e em seu campo, creditado em Illmatic de Nas, álbuns de Redman e Common e Jay-Z e 'Watch The Throne' de Kanye West. Ele também flexionou suas habilidades de remixagem em faixas de artistas que vão de Black Eyed Peas a Scritti Politti.

46 RZA

Diggs garantiu seu lugar na história do hip-hop desde o início, produzindo a estréia de seu grupo Wu-Tang Clan em 1993 'Enter The Wu-Tang (36 Chambers)' e apresentando ao mundo um novo, fluido e insidiosamente ameaçador estilo de produção de rap . Álbuns do Wu-Tang apareceram apenas ocasionalmente, mas os esforços solo do coletivo mantiveram o RZA no trabalho - assim como os precursores Cypress Hill e, recentemente, Kanye West em 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy' - e ele desfrutou de uma boa linha lateral como Bobby Digital, lançando três álbuns desequilibrados nos anos 2000, além de outro sob o nome RZA. MH

Quatro cinco Roy Thomas Baker

Vamos colocar desta forma: 'Bohemian Rhapsody'. Mesmo que você esteja farto disso daqui a 30 anos, você tem que admitir que é um trabalho de produção de alguma ousadia. Baker estava por trás de meia dúzia de álbuns do Queen, bem como do terceiro blues-rock clássico de Free, Fire And Water, mas ele conseguiu evoluir seu estilo para produzir uma série de álbuns Cars e Devo nos anos 80. Um dos muitos que tentaram aproveitar o Guns 'N Roses' 'Chinese Democracy', Baker retornou ao pomp rock com 'One Way Ticket To Hell... And Back' do The Darkness em 2005. MH

44 Jerry Wexler

Da mais nobre das origens – jornalismo musical – Jerry Wexler se tornou um dos executivos mais reverenciados da indústria fonográfica, co-dirigindo a Atlantic Records e sujando as mãos na cabine de produção. Ele conduziu Aretha Franklin do gospel ao soul, produziu Dusty In Memphis, de Dusty Springfield, trabalhou regularmente com Ray Charles e colocou Donny Hathaway e Roberta Flack em seu caminho para o estrelato, confirmando seu lugar como um dos verdadeiros visionários do R&B clássico. Tudo isso e ele ainda conseguiu convencer um álbum gospel – Slow Train Coming de 1979 – de Bob Dylan.

43 Jimmy Miller

O produtor americano Jimmy Miller iniciou um relacionamento frutífero em meados dos anos 60 com Steve Winwood e nunca olhou para trás, trabalhando em discos do Spencer Davis Group e outros projetos de Winwood Traffic e Blind Faith, antes de gravar seu nome no folclore do rock'n'roll com sua produção em álbuns inigualáveis ​​dos Rolling Stones 'Let It Bleed', 'Sticky Fingers', 'Exile On Main Street' e muito mais. Foi esse conhecimento íntimo com o lado mais confuso do rock que levou o Primal Scream a trazer Miller para ajudar no 'Screamadelica' de 1991.

42 Steve Albini

Propaganda

O produtor intransigente de hard rock, punk, grunge, você-nome-it Steve Albini chegou com sua própria banda de noise Big Black no início dos anos 80 e continuou a gravar desde então, nos últimos 20 anos com Shellac. Mas sua fama – procurada ou não, pois ele tentou evitar avanços de grandes gravadoras – se deve ao seu trabalho de produção, seja impulsionando Pixies ao longo do caminho para o status de lenda em 'Surfer Rosa' ou tentando manter o Nirvana em uma peça em 'In Útero'.

41 Trevor Horn

Recém-saído dos Buggles - e uma passagem alarmante no Yes - Trevor Horn estabeleceu-se como o produtor dos anos 80 incomparável com seus opulentos esforços pop no álbum de estreia da ABC em 1982, The Lexicon Of Love. Os novos românticos de Sheffield se torpedearam, mas Horn seguiu em frente para fazer de Malcolm McLaren um pioneiro inesperado do hip-hop em 'Duck Rock' e incendiou as metas das paradas com o fenômeno situacionista de meados dos anos 80, Frankie Goes To Hollywood.

40 Steve Lillywhite

A descoberta de Steve Lillywhite veio com Siouxsie and the Banshees no top 10 hit de 1978 'Hong Kong Garden', revolucionando o som da banda pós-punk com uma abordagem inovadora para estabelecer a bateria. Com seu nome feito, Lillywhite se tornou o produtor interno do Island, capturando o eco do estádio do U2 em suas primeiras gravações e mais tarde supervisionando o trio de álbuns de meados dos anos 90 de Morrissey. Nem tudo foi cor de rosa - Lillywhite estava na cadeira para o único álbum de The La, imediatamente repudiado pelo canhão solto Lee Mavers.

39 Trent Reznor

Nine Inch Nails, o barulhento Trent Reznor vem espalhando sua onda industrial sobre a cena alternativa dos Estados Unidos por quase três décadas, mais comumente com o NIN, mas mais notoriamente com o desajustado do shock-rock Marilyn Manson. A estreia do NIN em 1989, Pretty Hate Machine, foi um tiro proto-grunge no braço do hard rock, fundindo ruído industrial com samples para formar um improvável sucesso transatlântico, e um sucesso maior se seguiu quando Reznor aprimorou uma sensibilidade pop distorcida.

38 Principe

O príncipe Rogers Nelson era apenas um adolescente quando lançou o álbum de estreia ‘For You’ em 1978, exibindo destreza precoce na escrita, produção e execução de todo o disco em seu tod. Ele assumiu e descartou músicos adicionais ao longo dos anos, mas continuou a produzir seu próprio pop-funk desprezível, mergulhando na psicodelia em 'Around The World In A Day' de 1985, cuidando de quase todos os elementos do tour de force de 1987 'Sign' O' The Times' e se tornando um fenômeno global em seus próprios termos.

37 Mark Ronson

O fop londrino Mark Ronson surgiu piscando para a luz com o garoto da fraternidade do hip-hop de sua estreia em 2003, “Here Comes The Fuzz”, mas logo foi escalado para o trabalho de produção com Christina Aguilera e Lily Allen. Mas a mudança para o campeonato veio com o clássico de Amy Winehouse de 2006, 'Back To Black', onde os instintos skool naturais de Ronson forneceram a cama perfeita para as obsessões de soul retrô de Winehouse e definiram um modelo para o pop adulto da próxima década.

36 Max Martin

Max Martin é o produtor pop sueco com o toque quase infalível de Midas. No jogo desde meados dos anos 90, ele presidiu sucessos de boybands tingidas de R&B Backstreet Boys e N'Sync e esparramou seu grande pó de sucesso sobre 'So What' de P!nk e a incrível 'Since U Been Gone' de Kelly Clarkson. Especializando-se em pop com a dinâmica vigorosa do rock, Martin pode levar (co-)crédito pelos sucessos de Britney Spears '…Baby One More Time' e 'Oops!… I Did It Again' e o fluxo interminável de charts. -toppers de 'Teenage Dream' de Katy Perry.

35 Jeff Lynne

O fandom dos Beatles tem suas próprias recompensas. De encharcar a Electric Light Orchestra no clássico Fab pop nos anos 70 ao idealizador do renascimento solo de George Harrison no final dos anos 80, Jeff Lynne usou seu coração Beatley na manga. Isso levou a alguns grandes sucessos de MOR para ELO e uma passagem pelo supergrupo The Traveling Wilburys enquanto Lynne conquistava o mercado em uma produção quente e luxuosa, falando sem esforço com os baby boomers que compravam CDs.

3. 4 Espere

O gênio da discoteca por trás do imortal 'Kung Fu Fighting' de Carl Douglas, Biddu Appaiah deixou Bangalore para a Inglaterra em 1967 para fazer seu nome como cantor. No entanto, o pano de fundo logo o reivindicaria, já que o reconhecimento na cena do Northern Soul se transformou em sucesso com Douglas antes que Biddu se visse marcando filmes britânicos de softcore encharcados de discoteca, The Stud e The Bitch. Seu toque disco nada mais comercial também iluminou o número 1 do Reino Unido de Tina Charles 'I Love To Love (But My Baby Loves To Dance)', mas à medida que a disco desapareceu, ele se mudou para trilhas sonoras de Bollywood e trabalho eclético com sua própria Orquestra Biddu. MH

33 Rato Perigoso

O colaborador compulsivo Danger Mouse (ou Brian Burton à paisana) cimentou sua reputação rapidamente com 'The Gray Album', sua divertida mistura de 2004 do 'The Black Album' de Jay-Z e do White Album dos Beatles. As habilidades sonoras de Burton estavam em demanda imediata, com seu som empoeirado e orgânico atraindo Damon Albarn – Gorillaz ‘Demon Days’, ‘The Good, The Bad & The Queen’ – e enfeitando The Black Keys para um ataque às paradas. Seu ponto alto de arrebatar dinheiro tem sido a alma hip-hop de Gnarls Barkley, mas Burton tem trabalhado com U2 e Daft Punk (não juntos, felizmente) em busca de maior glória. MH

32 Jimmy Iovine

O magnata da indústria da música Jimmy Iovine começou como engenheiro em álbuns de Bruce Springsteen e John Lennon antes de se destacar como produtor de Patti Smith em 'Easter', contendo a música de Springsteen 'Because The Night'. Ele se destacou nos anos 80, conquistando o mercado de AOR dos EUA com trabalhos para Tom Petty e Stevie Nicks, supervisionando o álbum de 1980 do Dire Straits 'Makin' Movies' e se tornando o produtor ao vivo do U2 para 'Under A Blood Red Sky' e 'Chocalho e Zumbido'.

31 Tom Dowd

Tom Dowd foi engenheiro interno da Atlantic Records por 25 anos, trabalhando nos botões de artistas como JohnColtrane, Charlie Mingus e Ornette Coleman antes de assumir a direção de discos de Aretha Franklin e Wilson Pickett. Na década de 1970, ele entrou na esfera do rock, moldando o blues boogie de The Allman Brothers e se juntando regularmente a Eric Clapton – e colocando todos juntos em Derek And The Dominos. Dowd também é o homem responsável pela criação de Rod Stewart como uma força global, habilmente misturando rock, soul e MOR em Atlantic Crossing de 1975.

30 Sam Phillips

O rock'n'roll poderia ter acontecido de qualquer maneira sem Sam Phillips, mas provavelmente não teria sido o mesmo. Começando no mundo do blues, ele fundou a Sun Records e participou do início das carreiras de Carl Perkins, Jerry Lee Lewis e Johnny Cash. Na verdade, foi Howlin' Wolf que Phillips considerou sua maior descoberta. O segundo? Elvis Presley, que ele notoriamente desencorajou a lançar uma balada, e assim mudou o curso da história.

29 Berry Gordy

Não apenas o homem que tornou a Motown grande, mas o homem que feito Motown. Não apenas um produtor brilhante responsável por forjar o som da marca registrada Tamla, primeiro com The Miracles e depois com The Supremes e, eventualmente, The Jackson 5, Gordy juntou seu nous melódico e técnico com a habilidade de gerente e executivo de gravação para criar um farol que definir a forma que a música negra americana iria tomar.

28 J Dilla

Como produtor de trabalhos como A Tribe Called Quest, De La Soul, Busta Rhmes e Common, James Dewitt Yancey acabaria se tornando um dos produtores de hip-hop mais elogiados de sua geração. Seu trabalho como artista por conta própria com a equipe underground Slum Village também estava crescendo em estatura no início dos anos 2000, e J Dilla estava realmente a caminho. Tragicamente, quando sua música estava atingindo seu ponto de inflexão, ele morreu em 2006 do raro distúrbio sanguíneo TTP, com apenas 32 anos.

27 Mutt Lange

Bater no peito, socar os punhos e agarrar os cotovelos simplesmente não existiria da mesma maneira sem o excelente trabalho do pioneiro multipista Robert John 'Mutt' Lange. Um dos próprios arquitetos do rock de arena, ele colocou o 'oof' em 'Highway To Hell' e 'Back To Black' do AC/DC e foi creditado com grande parte do sucesso de Foreigner e Def Leppard, e co-escreveu O comedor de planetas de Bryan Adam 'Everything I Do (I Do It For You')
Mostrando grande habilidade em se alinhar com a música mais poderosa, Lange foi ouvido pela última vez em “You And I” de Lady Gaga – uma das melhores faixas de “Born This Way”.

26 Teo Macero

Um dos gigantes do mundo do jazz, Macero atuou como produtor interno na Columbia, onde produziu discos seminais de Miles Davis, incluindo ‘Kind Of Blue’ e ‘Bitches Brew’. O domínio de Macero nesses discos, junto com 'Time Out' de Dave Brubeck, significava que ele era o homem por trás de três dos discos de jazz mais famosos de todos os tempos.

25 John Leckie

Um aprendizado com os grandes nomes do Abbey Road sempre seria bom para o jovem Leckie, mas fazer dois discos icônicos de décadas consecutivas é divino para os padrões de qualquer um. 'The Stone Roses' realmente forneceu a marca d'água onde os anos 80 terminaram em uma era de algo maior, e cinco anos depois ele alcançou a mesma majestade com Radiohead e 'The Bends'.

24 DJ Premier

A fanfarronice do hip-hop pode contar muito, mas não para o nom de plume escolhido por Christopher Edward Martin. Durante a maior parte dos anos 90 e além, ele foi o trackmaster mais distinto do gênero, representando o som de Nova York de forma mais autêntica do que qualquer outro. Dre pode ter sido maior, mas a maestria de Premier com samples de jazz e funk, juntamente com loops ferozes e arranhões pesados, fizeram dele o cara de uma geração. Além disso, sua memória enciclopédica para rimas significa que ele pode riscar linhas de músicas diferentes para criar frases totalmente novas. Forma legal.

23 Jim Steinman

Nunca o rock foi mais melodramático e encharcado de piano do que quando vem das mãos de El Steino. Bastante apropriado para um homem com experiência em teatro musical (Whistle Down The Wind), e ele trouxe essas qualidades para a mesa no carrinho de mão para 'Bat Out Of Hell' de Meat Loaf e sua sequência. Mas nunca deixou o bombástico ofuscar o núcleo emocional, ele também foi o cérebro (assim como a força) por trás de “Total Eclipse Of The Heart” de Bonnie Tyler.

22 Cara de bebê

Um dos pais fundadores de todas as melhores partes do R&B moderno dos EUA. E então você não pode odiá-lo se alguns dos idiotas puderem ser rastreados até ele também. Babyface foi um pioneiro do New Jack Swing nos anos 80, antes de montar o LaFace com a velha mucker Antonia 'LA' Reid para dar ao mundo TLC, Usher e Toni Braxton sob sua orientação. Quase não há um artista proeminente no gênero que ele não tem trabalhou e, como resultado, ele alcançou 26 números um de R&B gigantescos.

vinte e um Chris Thomas

É preciso ser um gênio para trabalhar tanto no punk quanto no progressivo, e fazer justiça a ambos, mas Chris Thomas tinha o toque de Midas. Ele não apenas mixou 'Dark Side Of The Moon' (e produziu vários álbuns importantes do Roxy Music, incluindo 'For Your Pleasure'), Thomas também dirigiu o single de estreia do Sex Pistols 'Anarchy In The UK'. Versátil mesmo.

vinte André Weatherall

Embora Weatherall seja tanto um remixer quanto um produtor, ele desempenhou um papel vital no desenvolvimento da música indie e, em particular, em sua interseção com as sensibilidades da dança. Foi sua reedição de 'I'm Losing More Than I'll Ever Have' e o trabalho geral em Screamadelica que tornaram Primal Scream tão vital no início dos anos noventa, e suas misturas de My Bloody Valentine e New Order são tão vitais quanto seu trabalho estritamente de produção em Fuck Buttons e Beth Orton.

19 Daniel Lanois

A Rolling Stone uma vez chamou Lanois de o produtor mais importante dos anos 80, e eles meio que têm razão. Enquanto Brian Eno recebe a maior parte do crédito, a cadeira ao lado dele foi ocupada por Lanois em várias ocasiões, inclusive durante a produção de 'The Joshua Tree' do U2. Ele trabalhou sua mágica em vários álbuns para Bono, bem como para Bob Dylan, Peter Gabriel e Willie Nelson, persuadindo um modelo sonoro único de widescreen do estúdio.

18 Todd Rundgren

Quatro palavras: 'Bat Out Of Hell'. Há uma razão pela qual o álbum de estreia do Meat Loaf ficou nas paradas por quase 500 semanas, e está no trabalho de Rundgren na mesa de som. Seu nous de produção foi empregado por uma série de artistas nos anos 70, no entanto, tornando-o o cara da década. Surpreendentemente, ele também teve tempo para uma carreira solo de sucesso e foi pioneiro em videoclipes e serviços de música baseados na Internet. TC

17 Rua Stephen

Outro daqueles caras que contribuíam tanto na sala ao vivo quanto atrás da mesa, Street era quase mais músico do que produtor. Embora talvez mais conhecido por seu trabalho com The Smiths, ele na verdade só passou de engenheiro a produtor por seu canto de cisne, 'Strangeways, Here We Come', e atingiu seu passo criativo com álbuns subsequentes para Morrissey, seguido por Blur e depois The Cranberries. .

16 Os Netunos

Poucos produtores possuem um som tão distinto como Pharrell Williams e Chad Hugo. Seu futuro funk do final dos anos 90 foi estampado em todos os tipos de grandes artistas, de Justine Timberlake a Britney, Kelis a Jay-Z. Crucialmente, porém, sempre soou inconfundivelmente Netuno -Y.

quinze T Bone Burnett

Burnett, vencedor de vários prêmios Grammy, trabalhou atrás da mesa para todos os tipos de artistas, de Elvis Costello a Spinal Tap (e também tocou guitarra para Bob Dylan na Rolling Thunder Revue), mas seu verdadeiro gênio está em suas trilhas sonoras americanas, de O Grande Lebowski para O irmão, onde estás e Ande na linha .

14 Nigel Godrich

O sexto membro do Radiohead tem sido a principal força motriz por trás do som em constante evolução da banda desde meados dos anos noventa. Embora John Leckie possa reivindicar o crédito por seu primeiro trabalho, ele projetou 'The Bends' e co-produziu uma de suas maiores faixas, 'Black Star' e foi seu amigo inseparável e parceiro no crime desde então.

13 Timbalândia

Tendo produzido artistas menores de R&B por alguns anos, Timbaland atingiu o sucesso com LPs para Ginuwine, Aaliyah e Missy, e passou a forjar uma linha tênue nas faixas de cruzamento de hop hop / R&B, borrando as distinções anteriormente nítidas entre os dois. Ele tem sido implacável, prolífico e igualmente diversificado desde então, mantendo um verdadeiro som Timbaland. Produzindo material para Justin Bieber hoje em dia, mas os verdes devem fazer valer a pena.

12 Arif Mardin

Parte do trio creditado com a criação do som de assinatura da Atlantic Records (com Tom Dowd e Jerry Wexler), Mardin começou como assistente de Nesushi, irmão de Ahmet Ertegun. Da barriga da fera do Atlântico, ele aperfeiçoou seu ofício em uma série quase infinita de sucessos de Phil Collins a Hall & Oates, Culture Club e The Bee Gees, garantindo que ele estivesse por trás do som do som do carro de sua mãe nos próximos anos. Um homem com o toque de Midas independente do gênero.

onze Lee Scratch Perry

Perry foi um verdadeiro pioneiro. Um dos primeiros adeptos do reggae, ele começou a inovar no início de sua carreira, sampleando choros de bebê para 'People Funny Boy', e passou a levar a mesa de mixagem ao limite de seu estúdio Black Ark sob medida, meio que inventando dub em o processo. Um mestre da produção atmosférica esparsa e mínima.

10 Dr. Dre

Deixando de lado a impressionante carreira de Andre Romelle Young como artista por direito próprio (primeiro no N.W.A., depois solo com a estreia vencedora do Grammy 'The Chronic'), Dr Dre deixou uma marca indelével no hip hop e na música urbana através de inúmeros outros atos. 'The Real Slim Shady' e 'In Da Club' são apenas a ponta do iceberg.

9 Butch Vig

Achou 'Nevermind' um pouco bom? Você tem esse gênio dos bastidores para agradecer. O baterista do Garbage foi a força motriz por trás de muitos dos melhores álbuns de grunge e rock alternativo do início dos anos noventa, incluindo 'Gish' do Smashing Pumpkins e 'Dirty' do Sonic Youth. TC

8 Brian Wilson

Enquanto o mundo adora 'Good Vibrations', 'Wouldn't It Be Nice', 'God Only Knows' e o resto, poucos consideram o quão inovadoras as técnicas de estúdio de Brian Wilson eram em meados dos anos 60. Notações escritas à mão, experimentação de várias faixas, flertes com ecos e reverberação e o conceito do próprio estúdio como um instrumento uniram forças para produzir um LP, 'Pet Sounds', que confundiria a maioria dos produtores hoje.

7 Brian Eno

A administração de Brian Eno se refere a ele como um “paisagista sônico” ao invés de um produtor, mas enquanto isso pode soar extremamente pretensioso vindo da maioria dos setores, com ele meio que se encaixa. O homem anteriormente conhecido como tecladista do Roxy Music deixou muito a música popular e os territórios periféricos do som, desde o tema inicial do Windows até o trabalho mais épico do U2, bem como o bombástico do Coldplay.

6 Rick Rubin

Um dos maiores pontos fortes de Rick Rubin como produtor, além de seu conhecimento técnico e seu jeito com uma mesa de mixagem, é sua capacidade de se dar bem com qualquer um e extrair o melhor deles, independentemente do gênero. Suas sete vitórias no Grammy (e inúmeras indicações) abrangem todos os tipos de música, do rap ao metal e ao country. Run DMC, Slayer e Dixie Chicks são apenas três atos extremamente diversos de um número surpreendente que deve a ele uma dívida séria.

5 Phil Spector

Escrever, cantar e produzir um disco de sucesso no topo das paradas antes do seu aniversário de 20 anos não é uma maneira ruim de começar uma carreira, e foi exatamente assim que Phil Spector se anunciou ao mundo com 'To Know Him Is To Love', do The Teddy Bears. Dele'.

4 Nilo Rodgers

O currículo de Nile Rodgers dos anos 80 parece um quem é quem de quem estava quente e no topo durante essa década. Tendo ressuscitado o disco com a série de hits hi-NRG de Chic ('Le Freak', o surpreendentemente bom 'I Want Your Love' e 'Good Times', que também passou a definir o hip hop através dos samples de Sugahill), ele continuou para produzir uma riqueza francamente embaraçosa.

3 Quincy Jones

Por onde começar com este? 55 anos no negócio, 79 indicações ao Grammy, 110 milhões de vendas de discos (e isso é apenas para 'Thriller') - Quincy é tão lendário quanto possível. Sim, ele era o cara responsável por 'Billie Jean', mas o velho QJ (como ele é conhecido por sua mãe) fez muito mais do que isso. 33 trilhas sonoras para começar, desde a escrita O trabalho italiano para produzir o trabalho de John Williams no E.T. trilha sonora.

dois George Martin

O que faz um produtor verdadeiramente grande, além da capacidade de comprometer com sucesso as ideias de uma banda em fita?

1 Joe Meek

Para realmente apreciar o gênio de Meek e entender por que ele está acima dos favoritos habituais Martin e Spector, temos que voltar ao pai de Matt Bellamy e sua banda The Tornados. Seu hit inicial, 'Telstar', foi o primeiro single de uma banda britânica a alcançar o primeiro lugar na Billboard 100 (e isso foi antes dos dias trágicos do 1D). A razão?

Propaganda

TENDENDO

Propaganda