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100 melhores músicas dos anos 00

A virada do século pode ter começado com um excesso de toploader e banalidade em forma de Travis, mas em 2002 uma nova onda de talentos mudou tudo. Primeiro vieram The Strokes e The White Stripes; Os Libertines logo seguiram arrastando um monte de fantasistas arcadianos com eles, enquanto, pelo resto da década, bandas mais brilhantes do que você pode sacudir uma perna de jeans magro em seguida. Seja você Team Foals, Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs ou outro - aqui estão as melhores ofertas da década.

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Palavras: Tim Chester, Ash Dosanjh, Priya Elan, Jamie Fullerton, Tom Goodwyn, Matthew Horton, Luke Lewis, Hamish MacBain, James McMahon, Emily Mackay, David Moynihan, Krissi Murison, Ben Patashnik, Martin Robinson, Rebecca Schiller, Alan Woodhouse, Matt Wilkinson

100 'Aplicar Alguma Pressão'

Com isso, Maximo Park mostrou que pode fazer músicas pop divertidas tão flexíveis e cativantes quanto a virilha de Paul Smith. É o riff de teclado maravilhoso que é a chave aqui, que prende você ao impulso principal da música sem dar muita importância ao 'virar electro'. Você não pode deixar de pensar que foi escrito com os saltos de Paul Smith em mente, tal é a forma como repetidamente se acalma e depois explode na vida, o que provavelmente é a melhor abordagem de composição que você pode ter. A música do Maximo Park, mesmo os pessimistas têm que apreciar de má vontade.

99 'Você percebe?'

Você percebe, todo mundo que você conhece algum dia vai morrer .” Não é uma ideia óbvia para apresentar em uma música pop, mas funcionou incrivelmente bem neste ponto alto de ‘Yoshimi…’ do The Flaming Lips. Apresentado como um lembrete doce e necessário da mortalidade necessária para que você realmente aprecie sua vida e as pessoas ao seu redor, ele casou sons da era espacial com emoção sincera sem ser brega. A experiência ao vivo do Flaming Lips é essa música em letras grandes, a alegria da vida levada a níveis transcendentes, embora sempre com o conhecimento de que a morte está próxima.

98 'Sangue Irlandês, Coração Inglês'

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A verdadeira música de 'retorno' de Morrissey, um pequeno drama nacionalista emocionante que parece apaixonado e não bombástico. Ele anunciava o novo Morrissey gladiador de peito largo, que logo foi visto brandindo uma metralhadora na capa de seu álbum 'You Are the Quarry'.

97 'Rodada'

Provavelmente uma das faixas mais perfeitas do Xenomania, 'Round Round' é má, é tensa, é sexy e é incrível. Precedendo ‘Sound Of The Underground’ por vários meses, nunca cai no território levemente cutucado de Carry On ‘knowing’ que as Girls Aloud costumam fazer – Sugababes eram de longe a proposta mais legal.

96 'Onda do Crime'

Eles normalmente não são conhecidos por seu emocionalismo, Crystal Castles, tanto quanto por seus gritos, bipes, mau humor e engarrafamento. Compare, no entanto, a faixa original do álbum de estreia do HEALTH com a versão retrabalhada de Ethan Kath e é incrível como sutilmente suaviza uma coisa irregular, brutalista e torturada em uma melancolia, suavemente blooping e squelching, mooch de 8 bits de alguma beleza, trazendo o suave medo na voz realmente adorável de Jake Duszik à tona.

95 ‘Todas essas coisas que eu fiz’

Os Killers realmente tocam a grandeza desse monstro agitado, enorme e de última música da noite. O refrão final de “ Eu tenho alma, mas não sou um soldado ” é uma frase sem sentido quando você pensa sobre isso, mas quando você está gritando em um campo junto com milhares de pessoas enquanto sua sétima pílula da noite está ameaçando mudar seu sexo, pode parecer muito poderoso. Ele consegue fazer aquele truque inicial do U2 de ser tanto um apelo romântico de olhos enevoados quanto uma música que você pode pular com seus amigos.

94 'Minhas Garotas'

O fato de o Animal Collective ser para o blog o que a guitarra elétrica foi para o rock and roll não é culpa deles. Sim, muitos idiotas gostam de escrever um monte de bobagens sobre eles em cantos da web que ninguém com qualquer aparência de vida visita, mas no final das contas, despojadas de qualquer contexto, músicas como a degustadora de 'Merriweather Post Pavillion' exibir uma banda que negocia, venha um, venha todo euforo-rave. Seria uma tragédia se eles fossem lembrados por serem apenas 'uma banda de blog', ao invés do que eles realmente são, que é simplesmente uma banda incrível.

93 'Dominós'

Os sucessos de estréia não vêm com muito mais arrogância e bombástico do que o avanço do The Big Pink. Construída em torno de uma batida do tamanho de um arranha-céu, a letra da faixa pode ser mais grosseira do que as partes que foram consideradas rudes demais para a revista Viz, mas ainda é estupidamente cativante e humilhável, como ficou provado quando Nicki Minaj recontou o refrão ainda deixando você cantando ao longo. Eles vão ter problemas para superar isso com o álbum número dois.

92 'Mago'

Quando o svengali da reinvenção de Cash, Rick Rubin, entrou em contato com Trent Reznor, do Nine Inch Nails, para solicitar se a lenda do país poderia fazer um cover da música por sugestão de Rubin, Reznor, respondeu que estava “lisonjeado”, mas preocupado que seria “enigmático”. Ao ver o vídeo, ele cedeu que a música não era mais dele. A tristeza gritante e desolada do original foi traduzida em uma balada angustiante e mínima pelo Homem de Preto. Quando ele morreu no final daquele ano, instantaneamente se tornou uma serenata arrepiante para o luto de seus fãs, em todo o mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=vt1Pwfnh5pc

91 'Vamos fazer amor e ouvir a morte de cima'

Antecedendo o ataque de leggings esfarrapadas e bastões de brilho rachados que queimam a pele, o sucesso inovador do CSS fez tudo o que você nem sabia que queria de um sucesso de disco indie de meados dos anos 2000. A receita vencedora de flerte ingênuo, infecciosidade espacial e referências surpreendentes e irreverentes da cultura NME colocaram os holofotes em São Paulo de uma maneira que a cultura pop não via há algum tempo. À medida que o nu rave se consolidava, tornou-se um dos mais incendiários e incendiários estrondos de pista de dança nas discotecas lektro em todo o mundo.

90 'O verdadeiro Slim Shady'

Que maneira de começar o novo milênio foi essa. Era vulgar, ofensivo e rasgou quase todo mundo. De Pamela e Tommy Lee a Britney Spears, ninguém estava fora dos limites. Eminem não deu a mínima e ele disse como se fosse, e este disparou para conseguir seu primeiro single no topo das paradas no Reino Unido. Aqui está a música mais legal para fazer referência ao Discovery Channel (além de The Bloodhound Gang).

89 'Chemtrails'

‘Modern Guilt’ foi um álbum curto, muitas vezes sonoramente sinuoso e liricamente desconcertante, e sua faixa de pré-visualização não foi exceção. A essa altura, Beck já estava mais do que estabelecido em seu papel como um dos artistas mais camaleônicos e constantemente atraentes da América, e nisso ele entregou um mantra de paranóia de teórico da conspiração que só serviu para nos intrigar ainda mais. Seu belo falsete aqui fica lindamente sobre uma linha de baixo elástica, bateria propulsiva e uma produção maravilhosamente intrincada, cortesia de Danger Mouse.

88 'Mar dentro de um mar'

Quando The Horrors surgiu em 2006 como rockers de garagem com temas góticos, o hype rapidamente deu lugar à reação. Os queridinhos da cena Junk Club de Southend foram descartados como pôneis de um truque, e as vendas fracas do álbum de estreia de 2007, 'Strange House', lhes custou seu contrato com uma grande gravadora. Quando eles voltaram em 2009, eles estavam irreconhecíveis. O mesmérico single de retorno 'Sea Within A Sea' durou sete minutos em vez dos dois habituais, contou com Faris Badwan cantando em vez de gritar e extraiu uma nova influência: o suave e pulsante rock dos sonhos de Can e Neu!.

87 'Ó Catarina!'

Não foi até que a Vice Records lançou 'Good Bad Not Evil' no Reino Unido em 2007 que os rockers de Atlanta Black Lips chamaram a atenção do público em Blighty, mas o empurrão não poderia ter sido anunciado melhor do que por seus maior música – a melancólica, taciturna, mas estridente 'O Katrina!'. Com uma introdução de baixo mais húmida do que uma colméia, a música logo explode em um barulho que personifica perfeitamente suas personalidades soltas, enquanto quando tocadas ao vivo elas a transformam em uma névoa de blues esticada que lhe dá toda uma nova vida psicodélica própria.

86 'Saara Espanhol'

Enquanto a estreia de Foals, 'Antidotes', estava cheia de construções estranhas e vagamente matemáticas, como um jogo de Tetris espetado, a introdução de seu sucessor, 'Total Life Forever', abriu como um buraco no coração. É esparso, mortalmente arrepiante e emocionalmente nu – Yannis canta em vez de latir e, embora a letra seja pouco explícita, sua ordem ou convite – “Esqueça o horror aqui” – tem uma ressonância sedutoramente universal.

85 'Nascer do Sol'

Que pista. A partir dos vocais de abertura como um coro e acordes de piano batendo, um som como crianças gritando e uma linha de baixo quente e rolante, fica claro que esta não é uma música comum. “Eu quero entrar na luz do sol” canta o vocalista Chris Keating enquanto a música sobe para um borrão de influência do Oriente Médio, infusão de psicodelia, rodopiante, trippy, bondade gospel. Vindo de – de onde mais? - Brooklyn, a banda lançou seu debut aclamado pela crítica 'All Hour Cymbals' em 2007, antes de fazer uma turnê com o MGMT em 2008 quando o som do 'psychAmerica' se espalhou como uma lâmpada de lava derramada.

84 'Versão de capa ruim'

Eles lançaram apenas um álbum nesta década ('We Love Life' de 2001), e essa foi sua melhor faixa. A letra é uma das melhores de Jarvis Cocker, ressaltando que não há substituto para sentir amor verdadeiro por meio de apontar uma série de marcos culturais populares que se deterioraram (os Stones nos anos 80, Tom & Jerry quando eles podiam conversar e, descaradamente, , o álbum 'Til The Band Comes In' do produtor do álbum Scott Walker). Ah, e tinha um ótimo vídeo de paródia de 'Band Aid', onde Jarvis interpretou Brian May.

83 'Mulheres Independentes Parte 1'

Volte sua mente para 2000 e Beyoncé era a única em Destiny's Child que tinha algo, bem... um pouco especial sobre ela. Ostensivamente um trio, ficou claro que Beyoncé era a líder do bando. Mas que bando eles formaram: Beyoncé, mais as companheiras Kelly Rowland e Michelle Williams, eram tão ousadas e bonitas quanto as 'Charlie's Angels', cujo filme esta música forneceu a trilha sonora. “O relógio que estou usando – eu comprei. A casa onde moro – eu comprei”, declararam os cantores.

82 'Sexo em Chamas'

Tornou-se um pouco clichê de rock FM – o que é estranho, porque ‘Sex On Fire’ é realmente uma música bastante imunda, descrevendo uma transa tão incrível que é quase um pouco assustador (“ Os dedos estão pálidos, parece que você está morrendo... “). Caleb Followill não pensou muito nisso no começo, ele não queria incluí-lo em ‘Only By The Night’, mas ele estava convencido do contrário. Ainda bem - tornou-se o maior sucesso do KOL por milhas, colocando-os no mainstream, a ponto de, lamentavelmente, até Jamie Afro do The X Factor cobri-lo.

81 'Espero que haja alguém'

Parece estranho agora, mas em 2005, ninguém sabia o que diabos fazer com Antony Hegarty. Parte Nina Simone, parte Boy George (com um toque de Robert Smith e Alison Moyet para rir), ele era uma diva do jazz por um lado e uma criança perdida transgênero de 1,80m por outro. Não é à toa que estávamos confusos. O que era óbvio para todos era que Antônio era um talento único e um mestre da melancolia refinada. Isso é intenso, desesperado e, como o vinho que você provavelmente está bebendo enquanto o acompanha, melhora com a idade.

https://www.youtube.com/watch?v=iKVHko9YIq8

80 'Cães de Amor'

Apesar de todas as comparações preguiçosas de artistas femininas modernas com uma cantora e compositora astuta mais conhecida por sua produção criativa nos anos 70 e 80, há apenas uma banda no indieverse que conseguiu capturar a verdadeira essência da peculiaridade de Kate Bush. grandeza.

79 'Conecte o bebê'

O primeiro single de seu segundo álbum, 'Origin Of Symmetry', 'Plug In Baby' marcou o momento em que Muse deixou de ser copista de Jeff Buckley/Radiohead e encontrou sua própria voz. Começou a vida como uma balada antes de Matt Bellamy perceber que funcionaria melhor como moshpit de pele completa. As letras são bem idiotas – o “ bebê plug-in ” com o qual ele “ crucifica seus inimigos ” é na verdade sua guitarra (não um vibrador, como alguns especularam). Mas com um refrão tão cataclismicamente enorme, quem está prestando atenção nas palavras?

78 'Papai se foi'

Uma daquelas faixas que tem a capacidade de fazer instantaneamente tudo ao redor parecer falso e frágil, ‘Daddy’s Gone’ não soava como nada na época. Sonoramente em um mundo Spector urbano frio e eco-washed próprio, abrindo com aquela comovente “ Oh-oh, como você é meu herói/Oh-oh, como você nunca está aqui ”, liricamente, levou simplicidade e abertura a um nível que poucos poderiam suportar sem ser auto-indulgente ou sentimental. James Allan revelou mais tarde que achou difícil lançar a música, apreensivo com a reação de seu próprio pai e envergonhado por sua honestidade.

77 'Necessidades dos Homens'

Nah-nah-nah-nah-nah-nah-na-na-na, Nah-nah-nah-naah-nah-nah-na-na-na ” – o riff de abertura do momento mais hino dos irmãos Wakefield se tornou um bordão de pista de dança indie em si. A produção subestimada de Alex Kapranos, usando o silêncio brilhantemente entre os riffs para um golpe completo, ajuda a elevar isso acima dos esforços igualmente descuidados dos colegas da banda em um triunfo de rasgar jeans do que você pode fazer com apenas três caras, algumas guitarras e algumas fios. Também foi um grande fator para empurrar a banda de heróis cult para uma das bandas mais amadas do Reino Unido.

76 'Louco'

Antes de 2006, você seria perdoado por não conhecer os nomes Danger Mouse e Cee-Lo Green; dois homens que eram pouco mais do que notas de rodapé no hip-hop, tão avessos ao sucesso mainstream eles eram. Mas 'Crazy' mudou tudo isso quando se tornou um hit número um na parada de singles do Reino Unido, além de ganhar um Grammy para a dupla. Com seus vocais comoventes fornecidos por Cee-Lo, letras atormentadas e batidas de hip-hop cantantes, ela provou ser a faixa de crossover do ano, passando a ser regravada por artistas tão improváveis ​​como The Kooks, Nelly Furtado e The Zutons.

75 'Olhando para o Sol'

Combinando os vocais legais de Tunde Adebimpe e as sensibilidades funk de Kyp Malone com batidas eletrônicas suaves e ataques de guitarra pós-rock, TV On The Radio fez seu nome soando contra a mediocridade do indie rock. Nenhuma música encapsulou tal postura mais do que a majestade altiva de ‘Staring At The Sun’, de seu álbum de 2004 ‘Desperate Youth, Blood Thirsty Babes’. E por todo o trabalho magistral de David Sitek na mesa de produção para artistas como Yeah Yeah Yeahs, Foals e a estrela de Hollywood Scarlett Johansson, é com TV On The Radio que ele realmente deixou uma marca indelével.

74 'Não consigo tirar você da minha cabeça'

Se você fosse um indie puro ou um tradicionalista do rock, havia uma certeza com o sucesso de Kylie em 2001, e era que não era apenas a forragem dos fanáticos do dance pop açucarado. Pois aqui estava uma música que encapsulava tudo o que era invejável em uma música bem trabalhada. Ganchos cativantes, um vídeo lascivamente legal e conteúdo lírico que fez exatamente o que dizia na lata. Alcançando o número um em mais de 40 países, 'Can't Get You Out Of My Head' pode não ter sido a última música decente que esse ex-aluno do Neighbours lançou, mas sem dúvida ainda é a melhor.

73 'Sem mim'

'Without Me', o primeiro single do terceiro LP de Marshall Mathers, serve não apenas como um lembrete para o mundo do brilhantismo do rapper, mas uma lista de quem o desprezou nos anos anteriores. Isso inclui: Dick Cheney e sua esposa Lynne, FCC e MTV, Chris Kirkpatrick, Limp Bizkit e Moby, bem como – como é tradicional em uma música de Eminem – sua própria mãe, pelo processo que ela moveu contra ele pelas letras de seu primeiro single 'My Name Is'. Suspirar. Você não gostaria que ele ainda fizesse músicas tão brilhantes quanto essa?

72 'batimentos do coração'

É uma das grandes injustiças da vida que provavelmente mais pessoas conheçam a versão cover de José González do que o glorioso original de 'Deep Cuts' do The Knife. Ironicamente, foi apenas uma ênfase na instrumentação acústica ou tradicional como mais real ou emocional que a dupla sueca de irmãos e irmãs decidiu desmascarar, recusando-se a usar qualquer som orgânico e declarando “queremos reagir contra a expressão orgânica e improvisada ”.

71 'Milkshake'

O maior single de Kelis no Reino Unido foi inevitável em seu lançamento em 2003, embora só tenha conseguido alcançar o número dois nas paradas (onde permaneceu por um mês). É uma lição de subversão pop clássica, porque consegue ser divertidamente inocente e inegavelmente grosseira ao mesmo tempo.

70 'Acelerador'

Bobby Gillespie há muito tempo fala sobre sua crença no 'rock'n'roll de alta energia' do tipo popularizado por nomes como The Stooges ou MC5. Neste – o último single a ser lançado pela Creation Records, fãs de verdade – ele superou até mesmo os momentos mais abrasivos de seus ídolos, em grande parte graças a uma mistura intensa de derreter o rosto, cortesia de Kevin Shields do My Bloody Valentine (um homem que sabe uma coisa ou duas sobre barulho). “ Aqui vamos nós, estamos chegando rápido / de cabeça para o passado ”, Bobby zombou em um ponto, sobre uma orquestra de guitarras exageradas. O que era mais do que um comentário justo.

69 'Vida Lenta'

A melhor música do Super Furry Animals amalgamou todos os seus maiores pontos fortes (melodias lentas, mas antêmicas, refrões de soco de punho e sons de techno) em uma maravilha de sete minutos muito mais mágica do que a soma de suas partes. Cian Ciaran, o especialista em dança da banda, construiu uma introdução de dilatação da pupila que foi construída até – quando tocada ao vivo – a banda interrompia com os instrumentos, gaita hino anunciando um pico na carreira de um dos mais especiais do Reino Unido. bandas.

68 'Luz Vermelha da Manhã'

Como as apresentações vão, o hino do Kings Of Leon para as dificuldades da prostituição disse tudo o que você precisava saber sobre a banda. Quatro caçadores de chupões recém-saídos da fazenda da mãe no extremo sul e com uma propensão para três minutos de blues pop gutural; é o mais próximo dos Southern Strokes que eles já conseguiram. Habilmente produzido, o grito de Caleb Followill em aproximadamente um minuto 25 continua sendo um dos grandes momentos do rock americano moderno, enquanto o solo de guitarra que o segue é puro Chuck Berry – se ele estivesse tocando o equipamento de Albert Hammond Jr.

67 'Altamente evoluído'

O single de estreia do The Vines impulsionou Craig Nicholls e companhia ao estrelato instantâneo em 2002. Com apenas um minuto e 34 segundos, ele permanece tão instantaneamente contagiante agora quanto no seu lançamento. Mas enquanto o vocal sarcástico de Nicholls o mostra em seu melhor despreocupado, é a produção limpa como um apito de Rob Schnapf que é realmente inteligente. O homem responsável por 'Loser' de Beck transforma 'Highly Evolved' de uma bagunçada raquete grunge de três acordes (veja as primeiras demos da banda) em algo tão puro que está mais perto de 'More Than A Feeling' do que 'Smells Like Teen Espírito'.

66 'Paris'

Antes de suas obsessões com ritmos de carnaval e chocalhos realmente decolarem, o Friendly Fires tinha este single de 2007 para impulsioná-los para o céu. É sobre o que? Bem, basicamente, mudar-se para Paris e ir a discotecas para sempre. É simples assim. Mas, mais do que tudo, provou que as bandas de guitarra nos anos 2000 podiam “dançar” com credibilidade (ou deveria ser o contrário?).

65 'Para Amantes'

Parece estranho pensar nisso agora, mas quando Pete Doherty lançou “For Lovers” em 2003, parecia genuinamente diferente e emocionante. Até então, ele era mais conhecido por ser um aspirante a Julian Casablancas com uma propensão a falar besteira em entrevistas. Mas ‘For Lovers’ mudou tudo. Acima de tudo, fez com que as pessoas de fora da base de fãs do The Libertines notassem pela primeira vez. Ironicamente, nem foi escrito por ele – embora ele tenha adicionado o “ carcereiro ” verso do original de Peter ‘Wolfman’ Wolfe.

64 'Sheila'

Tão genial e reconfortante quanto o braço de um amigo em volta do seu ombro no ônibus noturno para casa enquanto você chora em suas batatas fritas, 'Sheila' é a contraparte masculina de 'LDN' de Lily Allen - pop inteligente e quente que só poderia ter sido feito no capital. As batidas suaves da velha escola e o romantismo da melodia de Jamie Treays fazem dela mais do que um símbolo de “arrepidez urbana”, povoada como é por uma série de pequenas tragédias urbanas – afogamentos, traficantes, violência doméstica.

63 'Foda-se para sempre'

O que foi feito para sempre? ” Pete Doherty perguntou no final da carreira do The Libertines. Aqui, ele deu ao mundo (e Carl Barat) sua resposta. Como deve ter sido uma mensagem deliciosamente potente para Doherty, que no lançamento da música em 2005 estava se divertindo – como um verdadeiro Libertino – no ridículo de sua própria novela autopropagada. Ou, claro, poderia ser apenas uma boa transa.

62 'Groovejet (se isso não é amor)'

Construída em torno da tempestade do Salsoul de Carol Williams em 1977, 'Love Is You', a reanimação disco de Cristiano Spiller percebeu seu potencial de sucesso quando Sophie Ellis-Bextor - então mais famosa por ser filha de Janet Ellis do que sua passagem como cantora do indie também-rans theaudience - foi trazida para adicionar um pouco de sangue-frio de Twickenham. Sua entrega impecável esfregando-se contra a guitarra chukka-chukka estilo Chic foi uma verdadeira celebração do brilho de alta classe do Studio 54.

61 'De volta ao preto'

'Rehab' teve a risada de uma linha, mas foi a faixa-título do segundo álbum de Amy Winehouse que realmente provou sua profundidade e valor. Rosto duro e alma quebrada, seu chafurdar conhecedor falou com qualquer um que já teve um momento de bunnyboiler. Ele registrou suavemente os mais baixos dos pontos baixos (com base no primeiro rompimento de Winehouse com Blake Fielder-Civil) com franqueza inabalável e feroz, expressa pela mais deliciosa delícia de alma retrô de Mark Ronson, todo o drama de Dusty Springfield e delineador com listras de lágrimas.

60 'Nós'

Embora tenha sido 'Fidelity' e 'On The Radio' de 'Begin To Hope' de 2006 que trouxeram a Regina Spektor maior sucesso, foi à custa de algumas das arestas mais ásperas em seu álbum anterior, 'Soviet Kitsch', um bizarro, registro íntimo e idiossincrático em que a doçura de suas baladas ao piano é temperada por uma estranheza crua.

59 'Mal'

O primeiro single e ponto alto do segundo álbum do Interpol, este tem uma letra tipicamente obtusa de Paul Banks (“ Faça a revisão de um sonho enquanto espera na van ”) só que de alguma forma ainda pior (“ Sensível à fé não ”? A gramática ruim não necessariamente carrega as coisas com significado, Sr. Banks). O que é notável nessa música é que essa bobagem não importa nem um pouco.

58 ‘Tudo no seu devido lugar’

O momento em que o Radiohead finalmente deixou para trás as limitações de ser uma banda de rock alternativo e abraçou todo um vasto mundo de estranheza que fez ‘alt’ parecer uma palavra tão boba quanto era. A faixa de abertura de 'Kid A' levou seus fãs mais longe do que nunca, envolvendo-se no estilo eletrônico da Warp, minimalismo e todo tipo de bizarrice. Thom Yorke não está mais apenas cantando sobre “ vozes de galinha não nascida ', como em 'Paranoid Android', eles parecem ter infectado seu cérebro e tagarelar em torno dele na paisagem de sonho estranhamente hinário das teclas ambientais.

57 'Um dia assim'

A ascensão do Manchester Five Elbow de relativamente desconhecidos para uma das maiores bandas do Reino Unido pode ter demorado, mas valeu a pena esperar. Trazendo para eles toda uma nova geração de fãs, bem como dando a eles um Mercury Music Prize por 'The Seldom Seen Kid', 'One Day Like This', com seu canto coral e extravagância orquestral, provou ser tão edificante e inspirador que dificilmente é surpreendente que tenha sido usado para trilha sonora de um milhão de montagens de TV esportivas – ou que tenha dado a eles um Ivor Novello de melhor música em 2009.

56 'Sonhando com você'

Pegue o gênio insanamente jovem de James Skelly (com apenas 21 anos quando escreveu a faixa), adicione o know-how veterano do produtor Ian Broudie (da fama de The Lightning Seeds), e os resultados falam por si. O álbum de estreia do The Coral surpreendeu como um aguilhão de gado em seu lançamento em 2002, tamanha era sua vitalidade e as amplas fontes de seu som único. Country, psicodelia dos anos 1960, shanties do mar, The Doors, folk e muito mais alimentam a obra-prima eclética que foi eleito o 4º melhor álbum do ano pela NME.

55 'Ilhas'

Uma proclamação noturna de amor (que se transforma em perigoso território co-dependente) este foi o melhor momento de The xx até agora; uma visão simples e eficaz de uma ação de amor noturna e sombria. Enquanto as guitarras giram como parceiras de pista de dança ao fundo, Olly e Romy contornam sua lealdade (“ Eu sou seu agora, então eu nunca tenho que sair, ” eles cantam) soando meio apaixonados, meio enfeitiçados pela Síndrome de Estocolmo. Os sintetizadores tocam como uma sombra musical ao fundo: espectros sombrios, prelúdios sinistros do que está por vir e o que está esperando no final do período de lua de mel.

54 'Chicago'

A faixa de destaque do clássico álbum 'Illinois', 'Chicago' está em um álbum conceitual sobre o estado em que existe, mas não é realmente sobre a cidade, mais sobre uma viagem que Sufjan fez com seu amigo. Não importa, sua majestade carregada de cordas era realmente uma maravilha. E mesmo o Snow Patrol fazendo referência a isso em sua música de 2006 ‘Hands Open’ não poderia diminuir sua beleza.

53 'Tempo para heróis'

Há menos visões mais angustiantes do que isso, de um inglês em um boné de beisebol ” cantou Pete Doherty em uma letra perfeita deste clássico indie inspirado nos violentos tumultos do Dia de Maio em Londres. O terceiro single do álbum de estreia do The Libertines, 'Up The Bracket', foi mais um tapa na cara de quem pensava que o indie rock britânico estava adormecido após os dias inebriantes do Britpop. Uma fatia de perfeição pós-punk, também está imbuída do espírito do The Clash em mais do que apenas suas influências, graças à produção do lendário Mick Jones.

52 'Pronto para Matar'

Em um mundo em que todos e seus cachorros estavam fazendo os anos 80, Elly Jackson e Ben Langmaid conseguiram a façanha de fazer algo que soava ligado a essa década, mas que também soava autêntico e sem esforço. A chave parecia ser a configuração da dupla, em que as letras de Elly – educadas na academia do confessionário de Joni Mitchell – e seu estilo vocal esquisito e falsete ricochetearam no suporte eletrônico multi-track de Ben brilhantemente. O resultado foi um clássico apaixonado que, embora assombrado pelos fantasmas de Depeche Mode e Erasure, ficou por conta própria graças à alquimia organizada da dupla.

51 'Mais forte, melhor, mais rápido, mais forte'

No auge de seus poderes com 'Discovery' de 2001, tudo o que a dupla fez soou tão fácil. Suas personas robóticas foram colocadas em pleno efeito enquanto entoavam a ética de trabalho presbiteriana das letras, lentamente saindo de suas mentes minúsculas e trabalhadoras à medida que as palavras se tornavam desconexas e podres pelo clímax da faixa. A música se misturava com um groove rápido, ecoando a natureza ininterrupta das letras. Kanye mais tarde revisitaria a faixa em seu próprio 'Stronger', mas o efeito não foi nem de longe tão atraente quanto o original ousado e futurista de Daft Punk.

50 'Império'

Como o cantor Tom Meighan explicou à NME em 2006, ‘Empire’ era uma gíria usada pela banda para significar algo bom. Algo como um eufemismo, visto que o álbum de mesmo nome alcançou o número 1 e vendeu cerca de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Uma faixa pulsante e hipnótica com um coro cantando junto – “ Pare! Eu disse que está acontecendo de novo, estamos todos definhando! ”, a versão do álbum contém um clipe bizarro de uma mensagem de resposta aleatória, embora tenha sido deixada por engano em um dos telefones celulares da banda.

49 '99 Problemas'

Dirigido pelo superprodutor Rick Rubin, '99 Problems' inicialmente alcançou o número 12 no Reino Unido no lançamento em 2003, mas também retornou ao número 35 em 2008, motivado pela lendária aparição de Jay-Z com Noel Gallagher no Festival de Glastonbury. Uma verdadeira mestiça, a música inclui samples de 'The Big Beat' de Billy Squier e 'Long Red' de Mountain. Ele também empresta seu nome e refrão do álbum de 1993 do Ice-T 'Home Invasion' e letras do lançamento de 2001 do rapper Trick Daddy, também intitulado '99 Problems', fãs de fato.

48 'A-Punk'

Bem feito, em todo o mundo, Ivy Leaguers com tesão por suéteres vintage Ralph Lauren, Vampire Weekend era uma proposta impraticável no papel. Mas, na realidade, foi exatamente essa mistura que ajudou a produzir sua música muito moderna. 'A-Punk' nos levou de uma ala de câncer de Nova York para o Novo México por meio de uma batida de ska no estilo Police, um trabalho de guitarra ao estilo de Tom Verlaine e o tipo de solo de órgão que você encontraria no culto de domingo em sua igreja local. Foi um excelente exemplo da brilhante capacidade do Vampire Weekend de fazer várias centenas de coisas ao mesmo tempo e fazer com que soasse fresco e orgânico.

47 'Tóxico'

Por mais nerd que isso seja – e nós poderíamos ser ainda mais nerds, a música mais atual de Britney foi apropriada para o RPG multiplayer online World Of Warcraft, afinal – o próprio fato dessa música ter sido incluída em um episódio de 2005 de Doctor Who intitulado ' The End Of The World' (como uma gravação em uma jukebox antiga como um exemplo de “uma balada tradicional” de 5 bilhões de anos antes) deve dizer algo sobre seu impacto cultural. É a música que as meninas dançam nas discotecas. É a trilha sonora padrão para clubes gays e noites de despedida de solteira.

46 'Sorriso'

É tudo do jeito que ela conta. Ninguém mais poderia soar ao mesmo tempo tão cansado e travesso quanto Lily Allen falando sobre seu ex emocionalmente retardado. fodendo a garota da porta ao lado... para que você fez isso? “. Nessas dez palavras e meia, nasceu um ícone feminino moderno e exasperado, criando uma tempestade pop perfeita onde uma música, uma atitude e uma estrela improvável (neste caso a enteada gobby de Harry Enfield) colidiram para criar o que é comumente conhecido como um momento. Vamos todos escolher esquecer 'Sheezus', sim?

45 'Corrigir, olhar afiado'

Baseado em uma amostra de 'The Big Beat' do veterano roqueiro de arena americano Billy Squier, o garoto do segundo single de Bow era um arranjo estranho e impressionante, mesmo para os padrões estranhos e impressionantes da cultura parental de Dizzee, grime. Ele marcou a chegada de um talento britânico verdadeiramente único – inteligente, experiente e mais ou menos diferente de tudo que a música já tinha visto antes – era um verdadeiro beicinho de uma música. Tal é o gancho da música, que até sobreviveu à apropriação de Dan Le Sac vs Scroobius Pip ao ser sampleada em sua música 'Fixed'.

44 'Atlas'

Essa música não apenas marcou a primeira vez que a banda de Nova York incorporou vocais em sua música - além de alguns beatboxes nas músicas 'Dance' e 'Fantasy', os dois EPs que o precederam foram inteiramente instrumentais - mas marcou a banda como uma roupa verdadeiramente única. Não só o tipo de banda confortável em um line-up ATP (uma gravação dessa música do festival de 2007 abre o documentário de outubro), mas essa música provou que eles eram mestres da pista de dança também. Um clássico da matemática-arte-dança-punk-groove-rock.

43 'Relógios'

A música-chave de 'A Rush Of Blood To The Head', de 2002, nem deveria estar no disco, e só apareceu no segundo álbum da banda depois de Chris Martin, a caminho de arquivar a lista de faixas para o selo Parlophone, teve uma crise de confiança sobre o lançamento proposto, pediu para adiar a data em dois meses e gravou a música por recomendação do empresário da banda Phil Harvey. Devemos ser gratos por eles terem feito isso – é uma prova da maravilha das músicas que ele apareceu em lugares tão díspares quanto The Sopranos, ER e nas promoções do lutador profissional Kurt Angle.

42 'Permanecer no caminho do controle'

Escrita por Beth Ditto como uma resposta inflamada à Emenda Federal ao Casamento – que teria proibido constitucionalmente o casamento entre pessoas do mesmo sexo nos EUA se aprovada – a maior música de Gossip teve três facadas na fama antes de finalmente atingir o ouro. A faixa-título de seu terceiro disco foi lançada pela primeira vez como um remix de Le Tigre em 2005, em sua própria forma em 2006, depois pela última vez em 2007 - embora tenha sido o remix Soulwax Nite Versions da música, que apareceu na publicidade para a primeira temporada de 'Skins', que garantiu à música seu status de música essencial dos últimos dez anos.

41 'Senhor Brightside'

Que tal isso para serendipidade? 'Mr Brightside' foi a primeira música que os The Killers escreveram juntos, em sua primeira sessão de ensaio (você pode ouvir a versão demo original de 2001 no YouTube). Imagine isso: poucas horas depois de entrar no estúdio de ensaio, você está tocando isso: uma música tão melodicamente perfeita, tão forte e tão urgente, que será a trilha sonora de uma carnificina de fim de noite e gritos de palavras nas próximas décadas (é também a faixa mais scrobbled da história da Last.fm).

40 'Gold Digger'

'The College Dropout' foi uma mistura emocionante o suficiente de criação de mitos e amostras de soul aceleradas, mas não teve um pico como esse. Kanye retornou em 2005 com uma música pop descarada, fazendo uso inspirado de Ray Charles, de Jamie Foxx, antes de samplear o próprio grande homem, e sangrar sua inteligência com um poço sem fundo de linhas citáveis. Agora ele é uma mistura convincente de fanfarronice e ai de mim, é bom lembrar do satirista que começou a festa.

39 'Som do Subterrâneo'

A ressaca do papão manufacturado horrível da comédia de esteira rolante ainda era proeminente na mente de todos em 2002. Quem teria pensado que seria necessário o marionete de Louis Walsh nas costas de Popstars: The Rivals para reacender a imaginação das pessoas nas possibilidades do pop? O principal catalisador em jogo aqui foi o sujeito responsável por aquele estranho efeito vocoder em “Believe” de Cher.

38 'A Sala do Cedro'

A música mais longa do hipnotizante álbum de estreia do Doves, Lost Souls, representa a verdadeira essência do que é essa banda britânica mais despretensiosamente especial. Um favorito constante ao vivo, ele se arrasta em um ritmo adorável e chapado, evoluindo muito lentamente para uma peça clássica de psicodelia colorida que até mesmo os acid-heads mais confusos dos anos 60 ficariam imensamente orgulhosos. Eles fizeram discos pop muito mais concisos e acessíveis do que este ao longo de suas carreiras, mas nunca o lote de Jimi Goodwin soou tão fascinantemente bonito quanto aqui.

37 'Prática de Alice'

A razão pela qual tantos jornalistas esfregaram seus planos suados com alegria com a perspectiva de juntar adjetivos sobre esses dois ex-metaleiros canadenses que viraram dobradores de circuito de 8 bits, foi porque a música pop nunca teve nada parecido em seu meio. De todas as imagens evocadas, a de “chuva ácida de bateria caindo em um playground cheio de crianças em idade escolar” parece de alguma forma cunhar o barulho de seu single de estreia.

36 'Get Ur Freak On'

Quem é essa cadela? ” Missy perguntou retoricamente em seu melhor single, antes de responder: “ Pessoas que você conhece/Eu e Timbaland somos gostosos há 20 anos. ” Embora suas proezas como pré-adolescentes não pudessem ser confirmadas ou negadas, uma coisa era certa: esse coquetel sem baixo de batidas de bongo fora de ordem, cordas de sintetizador e ruídos estranhos foi um ponto alto para um dos maiores e mais avançados. parcerias de composição dos tempos modernos.

35 'Uma tesoura armada'

Talvez a coisa mais significativa que 'One Armed Scissor' fez em seu lançamento em 2000 foi revigorar legiões de fãs de música totalmente desanimados com novas bandas. Assim como 'XTRMNTR' do Primal Scream estava fazendo para a música do Reino Unido ao mesmo tempo, At The Drive-In provou que as bandas de rock dos EUA não precisavam ser ofensivamente bregas (Blink-182), inofensivamente brandas (Nickelback), ofensivamente ofensivas ( Limp Bizkit) ou simplesmente merda (Linkin Park).

34 'Odeio dizer que eu avisei'

Havia pouco para não amar sobre The Hives quando eles explodiram pela primeira vez na consciência pública. Os uniformes combinando, o cara gordo com bigode na guitarra, os movimentos de Mick Jagger-on-Sunny Delight do vocalista Howlin' Pelle Almqvist e pepitas de rock de garagem viscerais e sem sentido como essa, sua música mais popular. As críticas de que eles tinham apenas uma ou duas ótimas músicas não entenderam completamente: como qualquer pessoa familiarizada com o garage dos anos 60 dirá, a maioria das grandes bandas teve apenas alguns ótimos momentos. Esse é o ponto todo!

33 ‘Ninguém sabe’

Há um argumento de que a formação QOTSA de Josh Homme, Nick Oliveri e Dave Grohl é a formação mais poderosa de qualquer grupo de rock da era moderna… incluindo Them Crooked Vultures. A julgar por este corte de 'Songs For The Deaf', você pode ver o porquê: rosnando, rondando e absolutamente sexy, ele prega o talento da banda para criar monstros gigantescos de rock pesado, mantendo um pouco de arrogância. Ninguém faz isso como o Queens.

32 'Estado de espírito do império'

A coisa mais engraçada sobre essa música é que Katy Perry, que Deus a abençoe, realmente acredita que ‘California Gurls’ é algum tipo de resposta do Westside a ela. Esmagadora como ela e a ode de Snoop para “ Daisy Dukes, biquínis por cima ” é, o calor daquela peruca está claramente indo para a cabeça da pobre moça. Tão colossal que você nem consegue ver o topo, ‘Empire State…’ foi a música de pelo menos dois verões. Você pode soltá-lo em qualquer pista de dança, a qualquer momento e ser um herói absoluto e instantâneo. De alguma forma, consegue fazer de todos um nova-iorquino, mesmo que apenas por alguns minutos.

https://www.youtube.com/watch?v=HhyUVM2w6ro

31 'Banquete'

Ei, lembra quando o Bloc Party não chupava bolas em um grau quase ridículo? Este é um corte de primeira de sua era de ouro, todo paranóico pós-punk e punhaladas de melodia gelada, e pode ser sua melhor hora. Ajudou que Kele estava cantando sobre os demônios que povoavam os cantos mais sombrios de sua mente, porque isso deu a 'Banquet' uma profundidade que ninguém realmente esperava de Bloc Party, e o que significa que mantém sua relevância e brilho anos após seu lançamento inicial.

30 'Leve-me para fora'

Algumas músicas parecem feitas sob medida para um slot à 1 da manhã em discotecas indie. Este é possivelmente o vencedor mais infalível que qualquer DJ pode ter em seu repertório, porque todos os meninos podem posar e apontar o dedo nos primeiros 55 segundos e depois as meninas assumem. É o que Franz sempre quis, e pela criminalidade eles conseguiram.

29 'Perdendo minha vantagem'

É uma prova da mente afiada de James Murphy que 'Losing My Edge' ainda é tão relevante hoje como sempre. Não apenas liricamente, embora a diatribe permaneça engraçada pra caralho, mas as batidas nítidas de Nova York, que parecem estar conectadas aos nossos quadris. De um jeito bom. Murphy e companhia seguiriam para coisas maiores e melhores no final da década, mas essa introdução ao que mais tarde seria descoberto como seu som era uma janela secreta para a vida de pessoas que eram legais não porque se vestiam particularmente bem ou tinham cortes de cabelo caros, mas só porque eles eram geeks de música descarados.

28 'Aposto que você fica bem na pista de dança'

No começo, havia uma música… E era realmente muito boa. Na superfície, esse roqueiro de cabeça para baixo parecia uma introdução nada espetacular para o que se tornaria The Band That Changed Everything Maybe, mas sua exuberância inata e a pura alegria de saber o quão divertido é dançar como um robô de 1984 elevado '… Dancefloor' bem acima da soma de suas partes. Sua causa foi ajudada sem fim por um charmoso vídeo retrô apresentando como peça central uma piscadela de Helders para Turner que dizia mais sobre a sagacidade da banda do que um milhão de citações de entrevistas inteligentes.

27 'Somos seus amigos'

O electro bomp e o sleaze francês encontram o indie do Reino Unido, de outra forma nada espetacular, une duas tribos até então alienígenas e se torna um grande sucesso no processo. Aquele vocal gaguejante que parecia sugerir que havia um ponto de exclamação depois de cada palavra ou algo assim (“ Nós! São! Seus amigos! ”) grampeado em sintetizadores irresistíveis e emborrachados era basicamente o catnip da pista de dança, confirmado pelo fato de ainda ser tocado em quase todas as noites de boate do mundo. Estranhamente, apesar de ser uma relíquia de um determinado tempo e lugar, tanto Justice quanto Simian soam nítidos e frescos todas as vezes.

26 'Reabilitação'

Em 'Back To Black' Amy Winehouse (ajudada por Salaam Remi e Mark Ronson) amarrou o som do passado (“jukebox” como Winehouse o chamava) ao presente sem esforço. 'Rehab' era todo o atrevimento de Ronettes e chifres da Motown, mas em seu coração estava a memória de uma conversa muito real sobre a adição pós-desgosto de Winehouse e a melhor forma de lidar com isso. Na vida e na música, seu empresário queria que ela procurasse ajuda, mas a cantora preferia buscar o conselho dos mestres: Ray Charles e Donnie Hathaway.

25 'Acordar'

Da menor das bolotas vêm as belezas naturais mais esculturais: então 'Wake Up' cresce de um acorde de guitarra deselegante para algo praticamente religioso em seu fervor e escala. Se você já esteve em uma multidão de qualquer tamanho, de uma congregação íntima a uma grande massa de festival, quando esse hino à vida decolar, você saberá como é bom abrir os pulmões. Sim, sabemos que existem algumas letras realmente tocantes, mas nada tão tocante quanto “ Ei-oh, ei-oh-oh-oh ” quando berrado por cerca de 100.000 pulmões.

24 ‘Lá se vai o medo’

A obra-prima triste de quase sete minutos continua sendo uma das faixas do Reino Unido mais queridas da década, por uma de nossas melhores bandas da época, sendo uma daquelas músicas que são tristes e edificantes ao mesmo tempo. Os escritores da NME adoraram o suficiente para votá-la como a música de 2002. Nuff disse.

23 'Cavaleiros de Cydonia'

Tonto! Odiadores do Muse tendem a retratar a banda como pomposa e sem humor, como um Genesis moderno. Esta faixa explode essa ideia, pela simples razão de que é tão divertida. Como você pode não amar uma faixa que dispara desafiadora, nós-contra-o-mundo gritando (“ Ninguém vai nos levar vivos! “) para um cenário fantasioso e imaginativo de vaqueiros marcianos galopando. Ver essa música tocada ao vivo, com o riff superpesado entrando em ação no final, é experimentar o rock em sua forma mais pura e emocionante.

22 'Última Noite'

'Last Nite' era a trilha sonora interna de todos os estudantes do início da década de 1900 do Reino Unido que não tinham um moletom esportivo com um apelido ridículo que eles mesmos inventaram escrito na parte de trás. O momento mais frívolo e divertido de todo o catálogo do The Strokes até hoje, nunca antes uma música que soava como se tivesse sido gravada através de uma parede de gesso parecia tão hino. Construído sobre uma base de rock firme, como Ramones, forneceu uma plataforma para uma das mais dignas guitarras aéreas de Albert Hammond Jr., e foi outro lembrete de quão importante esses quatro caras eram.

21 'Me apaixonei por uma garota'

A pilhagem reverencial de Jack White do cânone do rock resultou em algumas críticas - mas 'Fell In Love With A Girl', do clássico inovador dele e de Meg 'White Blood Cells', foi um clássico do rock de garagem que poderia se destacar contra quaisquer dois -minutos e meio de barulho com pelo menos uma guitarra e uma bateria. Rápido, frenético e tão feroz quanto um tigre selvagem, rapidamente se tornou um clássico do clube indie, do tipo que você deixa cair cervejas, em uma tentativa de cair na pista de dança antes que o último rugido da guitarra de Jack termine.

20 'Mais e mais'

A segunda bala de prata (juntamente com 'Boy From School') no set ao vivo cheio de sinapses dos electro-popsters de Putney, 'Over And Over' é simplesmente um dos maiores hits de todos os tempos. Toque o riff discreto que abre a música em qualquer reunião de mais de duas pessoas e você instantaneamente tem uma festa que você pularia no funeral do seu cachorro para participar – por pelo menos esses cinco minutos. O primeiro single do segundo álbum da banda (e primeiro para uma grande gravadora), 'The Warning', 'Over And Over' foi o momento em que os nerds do quarto lo-fi se tornaram os maiores festeiros desde o Daft Punk.

19 'Contador'

O melhor momento de 'In Rainbows' já existia há vários anos antes de seu lançamento em 2007. Embora a encarnação inicial da música tenha pouca semelhança com seu estado final, a banda aparentemente gostou tanto da parte instrumental de Jonny Greenwood que decidiram transformá-la em uma faixa totalmente nova, mas mantendo o mesmo título. O que 'Reckoner' faz com tanta facilidade é mostrar que o Radiohead ainda pode ser mestre em composições sutis baseadas em guitarra.

18 'Ms Jackson'

Os hinos do hip-hop dos EUA invariavelmente apresentam batidas de arrebentar o capô, efeitos sonoros de espingarda e um tom geral de se engrandecer. Mas um dos maiores hinos do hip-hop da década, de Andre 3000 e Big Boi, era uma fera muito diferente. O rap Uzi-fire de BB cortou o canto felino de Dre perfeitamente sobre batidas embaralhadas e piano de cordas de coração enquanto a dupla expunha um lado da história de uma batalha de custódia entre Dre e sua ex, Erykah Badu. Dificilmente o assunto normal do seu habitual sucesso de hip-hop de aumento de blocos - mas OutKast dificilmente é o seu ato de hip-hop comum.

17 'Mapas'

Escrito como uma homenagem ao então namorado de Karen O (Angus Andrew of Liars), 'Maps' conseguiu fazer o quase impossível - liricamente fixando-se nas provações de ser separado durante a turnê (pobres estrelas do rock), mas fazendo soar como um hino universal a mágoa e romance. O refrão “Eles não te amam como eu te amo” no refrão é tão terno que poderia fazer um pitbull se emocionar. Abençoar.

16 'Guarda-chuva'

Há muitas coisas intrigantes sobre essa música, que foi originalmente escrita para Britney Spears, mas rejeitada por sua gravadora. Primeiro, como é que uma letra tão idiota e gaguejante (“ Guarda-chuva-ela-ela “) pode soar tão sério e épico? E segundo, como Rihanna é capaz de cantar com uma voz tão fria e impassível, mas fazer a música soar tão estranhamente comovente? A produção habilidosa a torna superficialmente uma faixa de R&B, mas o refrão é tão grandioso que transcende os limites do gênero. Talvez por isso tenha sido regravada por todos, de My Chemical Romance a Manic Street Preachers.

15 'Bang'

Não é só que o Yeah Yeah Yeahs conseguiu enganar os censores de palavrões da Radio 1 com 'Bang' e suas letras francamente rudes: ' Como um filho foda, você chupou ' e ' Quanto maior melhor ”. Ou que Karen O é uma frontwoman fenomenal, ou que Nick Zinner é um maverick da guitarra que os torna tão bons. É que esse trio de Nova York rompeu a enxurrada de indie boy band pap com este single para trazer emoção, inteligência e diversão pura a um gênero conhecido apenas por sua abordagem sem brilho para levar as coisas adiante.

14 'Exército das Sete Nações'

Jack e Meg White tornaram-se verdadeiros megastars por trás dessa música, impulsionados pelo melhor riff da década. Sua popularidade foi tal que os fãs de futebol de todo o mundo continuam a adaptar o refrão para fazer seu próprio canto particular. Alto elogio mesmo. Batizada com o nome do que Jack chamou de Exército da Salvação quando criança, a música agora é reconhecida como um clássico adequado de grau A. Gravado em Londres por cerca de dois centavos, ainda soa incrível.

13 'O Rato'

Às vezes, uma banda lança uma música tão surpreendente e elementarmente poderosa que o resto de sua carreira só pode ser uma decepção. Assim como The Strokes foi mal, esse corte ruidoso do segundo álbum da banda de Nova York mostrou os vocais apopléticos de Hamilton Leithauser, impulsionados por uma batida implacável que deve muito ao krautrock. Um turbilhão de raiva apontando o dedo (“ Você tem coragem... “), esta faixa surpreendente representou o lado sombrio e rancoroso da explosão do indie-rock de Nova York.

12 'Seque os olhos'

A música que levou Mike Skinner ao topo das paradas de singles do Reino Unido foi um lamento surpreendentemente terno e estúpida pelo amor perdido, mas só decolou quando a letra foi alterada para lamentar a saída do time de futebol da Inglaterra do Euro 2004 daquele ano. A faixa é o ponto alto emocional do magnífico álbum conceitual de 2004 'A Grand Don't Come For Free', e certamente será a mais lembrada por Skinner.

https://www.youtube.com/watch?v=NHOf3s70w-c

11 'Não me suporta agora'

A faixa inicial de seu segundo álbum mostrou o dom do The Libertines para combinar alto romance com realismo desgastado no nível da sarjeta. Daí temos a hábil poesia do primeiro verso (“ Seus dedos leves através da escuridão... “) perfurado pela maldade do segundo: “ O mundo retrocedeu muito mais forte “. Como todas as melhores músicas do Libertines, este conto de um relacionamento em desmoronamento pode ser lido como uma declaração sobre o colapso iminente da banda (“ Temos o suficiente para mantê-lo juntos? “) – embora, surpreendentemente, nem tudo tenha sido obra deles.

10 'Um certo romance'

Você pode ter esperado que nós iríamos com 'I Bet You Look Good On The Dancefloor' - mas não, os críticos da NME em massa gostaram dos encantos mais sutis de 'A Certain Romance', a faixa final do álbum de estreia do Arctic Monkeys. É uma música estranhamente equilibrada, na qual Alex Turner começa a desprezar os moradores locais – o “ crianças que gostam de jogar com tacos de sinuca nas mãos ” – então aparece para absolvê-los no final da música: “ O que posso dizer, eu os conheço há muito tempo… ” Que ele possa mostrar simpatia e zombaria é uma prova do dom lírico único do cantor.

9 'Rebelião (mentiras)'

Cue bumbo. Sugestão de linha de baixo retumbante. Teclados de sinalização. Existe alguma introdução mais garantida para fazer os cabelos em seus braços se arrepiarem em antecipação? A partir daí, a música surge elegantemente para um clímax tão apaixonado que faria até o olhar cínico mais sincero, de queixo cerrado, na meia distância. É sobre o que? As imagens de paranóia e ocultação de Win Butler (“ Vamos esconder seus amantes... “) sugere que é uma música sobre dúvidas – mas a propulsão pura e extática da faixa sugere o contrário.

8 'Fora do Tempo'

Seu primeiro lançamento em três anos – e o primeiro sem Graham Coxon – ‘Out Of Time’ é o Blur no seu melhor introspectivo. Embora houvesse apenas três deles, eles pediram a ajuda de vários músicos de Marrakech no violoncelo, violino, oud e afins, e roubaram uma amostra de Doctor Who para o ruído de abertura. A faixa veio com um vídeo anti-guerra e foi a primeira a não apresentar a banda de forma alguma. Curiosamente, ele só chegou ao número 16 em nossa lista de faixas do ano em 2003, o que mostra como o tempo – e, claro, suas transmissões ao vivo neste verão – o incorporou em nossa consciência.

7 'Skans Dourados'

'Atlantis To Interzone' e 'Gravity's Rainbow' podem ter sido os primeiros tiros de rock-rave em nossos arcos que primeiro nos alertaram para o fenômeno neon em nosso meio, mas foi essa faixa que viu Klaxons conquistar a música pop clássica e se contorcer de quaisquer suportes de cena. Com um vídeo do diretor cult Saam Farahmand e marcando mais dois minutos e 45 segundos, 'Golden Skans' foi justamente eleita a faixa do ano da NME em 2007. desligado de novo.

6 'Casa dos amantes ciumentos'

As guitarras arranhadas, a bateria dançante-funk frenética, uma pitada liberal de cowbell e aquele vocal torturado: ‘House Of Jealous Lovers’ foi uma obra-prima do pós-punk dançante. Originalmente lançado em 2002, mas apropriadamente conquistando a nação pelas gônadas em 2003, foi a faixa de destaque em sua estreia produzida pela DFA e acordou os dois lados do Atlântico para o dance-punk que os meninos do Brooklyn vinham aperfeiçoando por meia década. . Um ano e uma turnê da NME depois e The Rapture eram nomes conhecidos, e bater palmas nas discotecas era obrigatório.

5 'Ei, você!'

Se você era um DJ no início dos anos 2000, essa era sua arma secreta. Desde a abertura “ um dois três uh ” ele viu os bar-huggers indiferentes largarem suas canecas e correrem de cabeça para a pista de dança para sacudi-la como uma Polaroid ao som do pop-hop de 'Hey Ya!' A faixa de destaque no intocável álbum duplo do OutKast 'Speakerboxxx / The Love Below', veio emperrada entre os cortes de soul/funk/jazz/hip-hop/qualquer coisa de Andre 3000 no segundo disco, contou com linhas de rap alimentadas através de um vocoder e regravadas até 30 vezes, e veio apoiado por um excelente vídeo de imitação de Beatles-on-Ed-Sullivan. Perfeição pop.

4 'Aviões de Papel'

Com Switch e Diplo compartilhando a produção e ‘Straight To Hell’ do The Clash fornecendo a espinha dorsal, essa faixa sempre foi destinada à grandeza. Apimentado com tiros e letras de confronto, 'Paper Planes' é uma das faixas mais inviáveis ​​comercialmente, mas das paradas para Slumdog Millionaire e Pineapple Express através de uma indicação ao Grammy, cover ao vivo de Dizzee Rascal e clubes da Europa, tem sido inevitável. Os Beastie Boys também estrelou o vídeo – e também teve cerca de um milhão de remixes feitos. Um clássico dos últimos dias.

3 'Difícil de explicar'

É difícil imaginar a mudança sísmica que o The Strokes causou quando desembarcou pela primeira vez em 2001. Vital, vibrante e muito legal, eles eram uma rajada de ar fresco e 'Hard To Explain' foi o primeiro single deles. Como uma tábua pontiaguda no plexo solar, ela derrubou a nação de lado e declarou o fim de nossa seca musical de quatro anos. Apoiada pelos infames 'New York City Cops', a faixa chegou ao topo das caixas de DJ de KOKO a John O'Groats e conquistou o sétimo lugar em nossa lista de faixas do ano.

2 'Hora de fingir'

Estou me sentindo áspero, estou me sentindo cru, estou no auge da minha vida / Vamos fazer música, ganhar algum dinheiro, encontrar alguns modelos para esposas / Vou me mudar para Paris, injetar heroína e foder com as estrelas / Você é o homem da ilha e a cocaína e os carros elegantes ” – assim começou a ode irônica do MGMT à fama que era inevitável após o lançamento de tal clássico. Remixado e reformulado no final de 2007, mas atingindo apenas 35 nas paradas nacionais, ele, no entanto, disparou para o número quatro em nossa lista de faixas do ano de 2008 e enviou uma nação tie-dye louca.

1 'Louca de Amor'

O melhor single de Beyoncé foi lançado em 2003 para aclamação universal, alcançando o primeiro lugar na América e no Reino Unido e ganhando dois prêmios Grammy ao longo do caminho. Construído em torno de uma amostra de sopro do hit de 1970 ‘Are You My Woman? (Tell Me So)' e com um rap do namorado Jay-Z (supostamente jogado fora do punho em 10 minutos em uma sessão de estúdio às 3 da manhã), continua sendo um clássico. Se você pode julgar uma música pela quantidade de vezes que ela foi regravada, essa faixa teve o tratamento de vários artistas, de Snow Patrol a Switchfoot e The Magic Numbers.

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